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"Explorando la riqueza del arte mexicano: un viaje por la época prehispánica"

Actualizado: 2 ago 2023

El arte mexicano prehispánico es un tema de estudio fascinante, ya que es el arte de una cultura que se ha transmitido durante siglos y formó la base de muchas de las obras de arte que se ven en México hoy.

Los tres períodos del arte prehispánico mexicano


El arte mexicano prehispánico a menudo se divide en tres períodos: el período preclásico, el período clásico y el período posclásico. Estos tres períodos abarcan los años desde la primera aparición de humanos en la región hasta la conquista española en 1521.


Los Olmecas: Pioneros del Arte Prehispánico Mexicano


El período preclásico es el período más antiguo del arte prehispánico mexicano y se caracteriza por el desarrollo de estilos de arte únicos y distintos. Durante este período, los olmecas desarrollaron una serie de estilos artísticos distintos, incluido el uso de esculturas en relieve a gran escala y la creación de intrincados tallados en piedra y jade.



A los olmecas también se les atribuye la invención del juego de pelota mesoamericano, que servía como una forma de guerra ritual y era una parte importante de su cultura.







La cultura teotihuacana y su estilo artístico único


El período clásico del arte prehispánico mexicano se caracteriza por el desarrollo de la cultura teotihuacana. Durante este período, la civilización teotihuacana desarrolló un estilo artístico único y distintivo, que incluía el uso continuo de murales, esculturas y cerámicas de colores brillantes. Esta cultura también desarrolló una serie de edificios importantes, como la Pirámide del Sol y la Pirámide de la Luna.




El auge de los aztecas y otras culturas mesoamericanas en el arte prehispánico


El período posclásico está marcado por el surgimiento de los aztecas y otras culturas mesoamericanas en la región. Durante este período, los aztecas desarrollaron un estilo artístico único y distintivo, que incluía el uso de monumentos y estatuas de piedra a gran escala, así como la creación de intrincados trabajos en oro y plumas. Los aztecas también desarrollaron una serie de edificios importantes, incluido el Gran Templo de Tenochtitlán y el Templo Mayor.



Museo Nacional de Antropología: Una Gran Fuente de Arte Prehispánico Mexicano


El Museo Nacional de Antropologia e Historia es una gran fuente para aquellos interesados en el arte mexicano prehispánico, ya que alberga una gran colección de obras de los distintos períodos del arte mexicano prehispánico. El museo también ofrece una variedad de programas y eventos educativos, como conferencias, talleres y exhibiciones especiales.



Museo Nacional de Arte Mexicano: Otra Gran Fuente de Arte Prehispánico Mexicano


El Museo Nacional de Arte (MUNAL) es otra gran fuente para aquellos interesados en el arte mexicano prehispánico, ya que también alberga una gran colección de obras de los distintos períodos del arte mexicano prehispánico.



Movimientos artísticos mexicanos después de la conquista española


El nuevo arte mexicano del período posclásico también se caracteriza por el uso de colores vivos y diseños intrincados. Este arte a menudo incorpora elementos del período prehispánico, así como de otras culturas, como los aztecas y los mayas. El nuevo artista mexicano a menudo crea obras de arte que son a la vez bellas y significativas, a menudo representando las luchas del pueblo mexicano. Como el movimiento de arte Muralismo, uno de los movimientos de arte más importantes en México después del prehispánico.



El arte mexicano a través de los tiempos en forma de artesanía


Como ejemplo, hoy en día, el arte de estilo mexicano como el huichol se caracteriza por sus colores brillantes y diseños intrincados. Completamente hecho a mano, cada color se rellena con miles de piedras pegadas una a una para lograr los colores brillantes. Al igual que el arte huichol, el arte azteca mexicano se caracteriza por el uso de monumentos y estatuas de piedra a gran escala, así como por intrincados trabajos en oro y plumas. También El arte Alebrije es un tipo de arte popular mexicano que se caracteriza por sus colores vivos y diseños intrincados, también hechos a mano y pintados a mano, generalmente bajo las representaciones de animales y criaturas míticas, está presente el legado maya y azteca. El alebrije y el arte huichol suelen utilizarse para decorar casas y otros espacios públicos, dando vida al lugar.




Otro arte que no mencionamos y que tiene una gran importancia y relevancia es el arte textil, pero esa es otra historia que contar, te recomendamos leer nuestro otro post "¿Por qué tipos de arte es conocido México?



Arte NeoCrotálico: Reviviendo Las Culturas Mesoamericanas Antiguas


Para finalizar y no menos importante existe en la actualidad un artista mexicano que pretende revivir las antiguas culturas mesoamericanas como la maya, olmeca, tolteca, azteca, mixteca, etc. a través de un movimiento de arte moderno llamado "Arte Neocrotálico". Este movimiento se basa en el uso de un diseño natural llamado “CANAMAYTE”, el cual se observa en las escamas de la piel de la serpiente cascabel y se usa como regla de proporción en la arquitectura, escultura, astronomía, textiles, cerámica y obras pictóricas mesoamericanas.





El manifiesto enfatiza la importancia de interpretar e incorporar los elementos del patrón crotalus-métrico, en lugar de copiar obras históricas fuera de contexto. El Arte Neocrotálico también debe aplicarse tanto a las proporciones de las partes individuales como al conjunto, independientemente del formato. Además, el manifiesto recomienda sustituir la composición "áurea" de origen occidental por la composición neocrotálica.



Golden Composition Versus Canamayte Pattern



El Arte Neocrotálico también se proyecta para expresar las raíces mexicanas y su acento visual único, incluso frente a la influencia global. Para lograrlo, el manifiesto sugiere basar las ideas relacionadas con el Arte Neocrotálico en ideas bien plasmadas de los trabajos del periodista y arqueólogo José Díaz Bolio, y aplicar el Método Best Maugard en la representación visual.





El Método Best Maugard, desarrollado por el artista Adolfo Best Maugard, utiliza siete líneas elementales para rescatar elementos primarios utilizados en las culturas mesoamericanas. Este método fue impulsado bajo la administración de José Vasconcelos cuando estaba a cargo de la Secretaría de Educación Pública a principios del siglo XX, como una forma de búsqueda de la identidad nacional mexicana después de la Revolución Mexicana.




El manifiesto sugiere volver al Método Best Maugard en conjunto con la composición crotálica a principios del siglo XXI para darle a la plástica mexicana una personalidad única fusionada con la cultura global, conservando su contexto cultural arraigado en su propia herencia. Los siete elementos básicos del Método Best se pueden utilizar para expresar los motivos antropomórficos, zoomórficos, fitomórficos, astromórficos y arqueomórficos, que forman la materia prima para la proposición del Arte Neocrotálico.

















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