NeoCrotálico
Arte Mexicano
Arte Mexicano NeoCrotálico es un movimiento de arte contemporáneo que revive los principios del diseño tradicional mesoamericano en un contexto moderno. El movimiento fue fundado por el artista Javier López Pastrana en 2003 y desde entonces ha crecido para incluir a otros artistas de México.
Si deseas visitar el sitio web de Javier Lopez Pastrana visita el siguiente enlace: lopezpastrana.art
El Arte NeoCrotálico se caracteriza por el uso de formas geométricas mayas, el "Método Best" de Adolfo Best Maugard promovido durante la administración de José Vasconcelos, el uso de colores llamativos y patrones intrincados. A menudo explora temas globales de tecnología, aspectos espirituales y sociales que merecen una reflexión para los espectadores.
El Renacimiento del Arte Mexicano Antiguo
"Arte NeoCrotálico" iniciado por el artista mexicano Javier López Pastrana en 2003. De estilo contemporaneo y abstracto, trata de revivir y utilizar un "diseño tradicional" que fue utilizado por las antiguas culturas mesoamericanas como los aztecas y los mayas en su arquitectura, escultura, textiles y más.
El diseño se llama “CANAMAYTE” y es un diseño "quadrivertice" que se encuentra naturalmente en las escamas de la piel de la serpiente cascabel. El movimiento Arte NeoCrotalico quiere usar este patrón como una regla de proporción en sus obras de arte y aplicarlo de una manera moderna para crear nuevas obras de arte.
Pero, no quiere simplemente copiar las obras antiguas de las culturas antiguas. En su lugar, quiere interpretar e incorporar los elementos de composición crotálicos en sus propias formas únicas, ya sea en formatos 2D o 3D, tratando de crear un acento visual mexicano que sea diferente de la composición aurea de los griegos del oeste.
Para lograr esto, también está utilizando el "Metodo Best" de Adolfo Best Maugard, que se basa en siete líneas elementales. Este método les ayuda a expresar diferentes motivos, como antropomórficos o zoomorfos, y ayuda a crear la personalidad nacional mexicana.
Entonces, básicamente, el movimiento de Arte NeoCrotálico se trata de revivir un diseño tradicional y usarlo de una manera moderna para crear nuevas obras de arte que tengan un acento visual mexicano único. Es muy bueno, ¿eh?
Para profundizar más sobre el arte neocrotálico mexicano, lo invitamos a explorar las siguientes secciones:
Aquí un video de un ejemplo de las pinturas realizadas por esta corriente de arte
En la siguiente sección puedes saltar a nuestra galería de Pinturas Mexicanas Neocrotálicas y NFT.
Aquí encontrarás una colección de obras de arte únicas y poderosas, cada una contando una historia, cada pieza te hará reflexionar en algo, te invitamos a que te tomes el tiempo de mirar cada una detenidamente y leer los pensamientos reflexivos de los artistas.
NeoCrotalic Mexican Art se enorgullece de ofrecer una experiencia de galería virtual 3D inmersiva e interactiva que le permite explorar nuestra colección de pinturas y NFT. Con lo último en tecnología de realidad virtual diseñada para brindarle una experiencia cercana y personal con nuestras obras de arte, lo que le permite observar más de cerca los detalles de cada pieza. Desde la comodidad de tu hogar, puedes experimentar el Arte Neocrotálico Mexicano en un metaverso como nunca antes.
Finalmente, en esta sección puedes explorar nuestro blog de arte mexicano, te invitamos a suscribirte para recibir nuestros últimos artículos que exploran la escena artística en México.
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Claves para entender el Arte Neocrotálico
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El arte se basa en el antiguo conocimiento mesoamericano, específicamente en un patrón geométrico llamado"CANAMAYTE"que está presente en las serpientes cascabel de Yucatán. Este patrón representa la cosmovisión sobre la formación del cielo y la tierra de las culturas mesoamericanas y fue utilizado como modelo matemático llamado quaddrivertex para la construcción de las pirámides en México. La incorporación de estudios de Adolfo Best Maugard también se suma a la importancia del arte. Este arte tiene la finalidad de encontrar la identidad nacional mexicana en su aplicación y estudio.
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Este arte enriquece profundamente la identidad y cultura mexicana. Muestra la rica historia, tradiciones y patrimonio del país.
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de Javier López Pastranala técnica y el estilo de pintura no se pueden encontrar en ningún otro artista, vivo o muerto. Su composición armónica única es visible en todas sus obras, lo que la convierte en una firma y una corriente de arte que no se veía desde el período precolombino.
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Las obras de arte han sido reconocidas por coleccionistas, directores de museos, artistas y galerías, lo que habla de su calidad y valor.
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Los temas de las obras de arte son amplios y variados, reflexionando sobre temas como la migración, la tecnología, la espiritualidad, los asuntos sociales, los misterios del universo, los aspectos sagrados y los temas esotéricos.
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Esto contribuye al fortalecimiento del arte mexicano contemporáneo con una propuesta de talla internacional, que reproduce la cultura, que no es accidental ni efímera, y que debe ser compartida con la humanidad.
