Pintura Mexicana

Inspiracion y Concepto de la Obra

"LOS CUATRO CRÁNEOS" es una pintura mexicana de Javier López Pastrana, parte de la colección personal del artista. Creada en 2017, esta obra de arte se enmarca dentro del género del arte contemporáneo y presenta una composición de técnica mixta sobre madera. Se presenta en formato apaisado con unas dimensiones de 80x200cm (31x78in). La pintura explora el concepto del arte neocrotálico, centrándose en el simbolismo de cuatro calaveras. Estos cráneos se muestran de manera prominente dentro del rectángulo central de la composición y representan la idea de personalidades psíquicas falsas. Cada cráneo cristaliza su propia personalidad única y, sin embargo, todos convergen y miran hacia los mundos infra y supra. Adicionalmente, la pintura incorpora cuatro elementos cilíndricos en relieve, que representan los cuatro estilos de estar asociados a las falsas personalidades. Estos elementos resaltan la diversidad de la existencia humana y las diversas formas en que los individuos se presentan al mundo. En el lado derecho de la composición, hay un círculo hemisférico que simboliza el espíritu del alma. Este círculo representa la unidad que se logra cuando el verdadero yo trasciende las falsas personalidades. Significa la realización del auténtico "yo" que reina sin la influencia de la falsedad. El juego de colores de la obra hace referencia a la naturaleza orgánica de la vida, que moldea al ser humano en su composición material. La pintura sugiere que cuando las personas dejan atrás sus cuerpos físicos y hacen la transición a un nivel de energía superior, se vuelven invisibles a los ojos de los mortales. Esto significa un cambio a un reino que vibra a un ritmo mucho más rápido. En resumen, "LOS CUATRO CRÁNEOS" es una pintura mexicana de Javier López Pastrana que explora el arte neocrotálico. La obra de arte utiliza cuatro calaveras para simbolizar personalidades psíquicas falsas, mientras que los elementos cilíndricos representan los diversos estilos de asociación con estas personalidades. El círculo hemisférico significa la unidad dentro del espíritu, libre de identidades falsas. La pintura sugiere una transición a un nivel de energía superior más allá de la percepción mortal.

Cita del Artista

"En la presente obra NeoCrotalica trato de expresar por medio de los únicos cuatro cráneos perceptibles que se ubican dentro del rectángulo central de la composición y que se encuentran asomándose al mundo infra & supra y donde cada uno con la cristalización de lo propio y las falsas personalidades psíquicas se encuentran consigo mismas, los cuatro elementos cilíndricos en relieve representan los cuatro estilos de ser de las falsas personalidades, el círculo hemisférico que está del lado derecho representa el espíritu del alma que logró completar la unidad dentro de su ser, así carece de una falsa personalidad y sólo reina el auténtico Yo. El juego de colores remite a la naturaleza orgánica, fuente de vida que moldea al ser humano en su composición material y que al abandonar su vehículo carnal a través del rasguño sagrado, se enfrenta a otro plano. de alto nivel de energía y que vibra mucho. Más rápido volviéndose invisible a los ojos mortales".